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中国花鸟画远非西方静物画

梁照堂/文
2015年06月15日 14:00:48  来源:www.hg989933.com

www.hg989933.com:  法庭上,检察机关出示了相关证据,被告人郑玉焯及其辩护人进行了质证,控辩双方在法庭的主持下充分发表了意见,郑玉焯进行了最后陈述,并当庭表示认罪、悔罪。

中国画分山水画、花鸟画、人物画,这样的分科明显,在现在的美术学院教学分科上便可见一斑,他们已经把这三个专科严格分类。而西方也有分肖像画、风景画、静物画,但是西画的分法相对含糊,并不严格,这跟中国画有明显的不同。如果对应起来,中国画的“人物画”则相应于西方的“肖像画”,“山水画”则相应于“风景画”,而“花鸟画”则相应于“静物画”。

值得注意的是,这样分仅仅是概念上的对应分法,就从“花鸟画”与“静物画”这一项来说,无论从观念上,还是对艺术的认识上,它们都大不一样。西方的静物画中,虽然也有不少花卉,但画面多为插在花瓶的花,而且花瓶大多数是放在桌面上,也有少数放在窗台上。无论是西方古典油画,还是印象派之后的作品,均非为大自然中正在生长中的花卉。而在这一类题材中,虽然也有小鸟或者鱼类,但多数为动物标本甚至放在盘碟上的准备供人食用的鱼。静物题材中,水果占主要,但摘下来以摆设之用为多数。

这跟中国的花鸟画有着质的区别,中国花鸟画完全是大自然活生生的,花鸟鱼虫都是生机勃勃,所以,自古以来花鸟画家有“造化生机”的追求。当然,这个区别只是在画面上,更重要的区别在于美学观念和艺术看法。西方画家以在画面再现对象作为主要追求,虽然印象派之后的现代派画家已经不再是这样,更多是探讨艺术本身,但主要还是在笔触和激情上的表达,而非重于对大自然的感受。中国画家表面在画花鸟,但其实是在画“人”,画人的内心,甚至“文化”,是喻物寄情,寄托文人画家的情怀。

例如梅、兰、竹、菊、荷、松、柏,这类题材都是画家要借植物的生态特点,以中国文化的“比兴”,表达君子骨气或坚毅品格的追求。另一方面,也是一种反映民族中民俗文化的方式,例如画莲、鱼有“连年有余”的寓意,甚至有些作品直接画题就用此语。再如画鹤,则有松鹤延年的象征,而牡丹则寄托吉祥的寓意。因此,在中国花鸟画中,无论是雅的高度,还是雅俗共赏中的“俗”的广度,都不会是单纯表现事物本身,而是在表现人的意念,甚至作者本人的情怀。而这种追求,在西方的绘画作品中则非常少见,至少理论上极少发现,直到20世纪初,在西方文学艺术界中,俄罗斯文学家高尔基,才较明确提出“文学就是人学。”虽然文学艺术作为表现人的意识一直都存在,但在此之前并没直接鲜明提出。而中国画在千百多年之前,便已被直接作为表达“人”“人格”的艺术受到历代画家的追求,这样的追求,既是人格化,更是把花鸟题材“文化化”,既是画花画鸟,但更是在表现“人”,甚至更深层次地表现“中国文化”,这是我们中国画的优秀传统。因此,虽然概念上,西方“静物画”对应的是中国“花鸟画”,但实质观念、追求上都完全不同。

作为花鸟画家,这方面一定要明白,现在不少花鸟画家都在“物体化”花鸟画,而非“人格化”,他们的作品非常表面,不少工笔花鸟画得像植物标本一样,缺少了传统画家的人化文化追求。原因在于他们缺乏对传统花鸟画的文化认识和人格认识。所以,当今的花鸟画家要继承传统花鸟画的文化精神和人格精神,才能真正体现花鸟画的精神价值。

梁照堂(著名画家、美术理论家)

(责任编辑:易笑薇)